Para los que prefieren la ópera en la Ópera

 
Wikipedia no sólo ha matado a la ilustración tradicional, como lo demuestra el nuevo desaliño de la Ilustración Universalis su lectura impresa a valimiento de la digital-solamente, tal turno demasiado tarde para ser verdaderamente competitivo. Ella todavía obligó diccionarios temáticos a cuestionar y repensar su modelo, que sólo podemos felicitarla. Poca concurrencia reconoce. Este es el caso de Bertrand Dermoncourt, director de Classica y crítico musical de L’Express, contratista y constructor, distinción arquitectónica incluso se aplica a este tipo de negocio erudito del Universo de Opera (1216 páginas, 32 euros, Boquillas / Robert Laffont). Una suma vertiginosa, como todo el Mozart y Bach, de todos modos en la misma colección. Esta colección es tan rico como el repertorio es difícil, lo más completa que permite una zona donde pretende ser exhaustiva es en vano y sorprendente aún. De hecho, hasta ahora, este tipo de plan es condenado a las entradas (aquí existen cerca de 2000) con los nombres de los compositores e intérpretes, y los títulos de las obras. No fueron pocos escaparon. Aquí, adicionalmente de las figuras obligatorias, son la norma, ya sea de ideas, conceptos, escenas, géneros, ojalá como directores, libretistas, escritores, técnicos, “adaptaciones cinematográficas, país, festivales … Bertrand Dermoncourt ellos querían precisamente en respuesta al imperio en la mente de Wikipedia perezosos, para ofrecer una perspectiva diferente de la ópera, que permite apañarse, extraer, analizar . Por no musitar de los otros olvidados y desconocidos, que en este diccionario se lee resúmenes sobre “Acciacatura”, “Drottningholm”, “adolescente escuela italiana”, o incluso “Sacha Guitry” por sus incursiones en el opereta y la comedia musical, o “Kierkegaard” la influencia de Mozart en su pensamiento (Mauriac incluso fue Mozart). Y qué decir de las peleas grandes musicales y líricas, el de la poética, o está en contra de las Piccinists Gluckists? En verdad, no se me ocurriría buscarlos, mientras que aquí nos caemos al azar sobre la masa y aprendemos hermoso.

Aquí, el deseo de informar a la neutralidad ni se opone a la escritura ni el calor, ni la historia. Una para el camino: al final de único de sus recitales maravilloso Purcell, en contra del tenor Alfred Deller, “la merced dada canción”, fue arrestado por una señora sorprendido por su tono de voz: “Señor, usted es ennuque? “A lo que él respondió:” Creo que te refieres señora soltera? “. A veces un refrigerio es suficiente para culto de los cultivos. Y Rolf Liebermann, director de la Ópera de París en los primaveras 70, en normal, elogiado por prestigiosas suelen invitar a cantantes extranjeros, pero “a costa de la aniquilación de las tropas”. Las siete columnas dedicadas a “Literatura” Por supuesto se prórroga que gire. Una constante se pone de relieve en el siglo XIX hoy: “la omnipresencia de un esquema Golden Age-decay-regeneración”. La cuestión es considerada bajo los aspectos de la utopía, la identidad, la puntualización, la sociología, la poesía y, por supuesto, la estética. Pero está colocado de guisa que se abre a otros desarrollos, no sólo por el lazo se cierra con la “ópera de tinta y papel” Stendhal caro, sino porque sería ¿por qué la ópera es “una especie oficialmente pero no amado en silencio adorado por los escritores.” Esta referencia desprovisto de cualquier pedantería, y no empuje el cuello es más esencial que los estudios de muchos de los grandes compositores son aún inaccesibles en francés, y no están a punto de ser traducido con respecto a la la proceso del mercado. Se prórroga que los autores (quince) registros (todos firmados) del diccionario sabio y si fueron informados e inspirados, aunque todavía brilla en su relación.

Unas palabras de prólogo Alain Duault (olvidar su odio al “feo vulgar hangar Bastille”). Allí se encuentra una tipología interesante entre dos categorías de espectadores: aquellos que aman a los amantes de la ópera y la ópera. Los primeros están allí por una representación en que participan se ve presenciando el espectáculo, reconocen que ellos discretamente echar un vistazo a su teléfono cada diez minutos. Estos últimos están allá por el apego de la pasión oda, un sustrato, que cuenta una historia, lo que los hace vibrar y el pánico que sus sentidos. “Se puede disfrutar de la ópera ópera sin inclinación”. Algunos fueron capturados en el otro son incautados. QED.

Hacen milagros

Mixto de la Unión. Presupuesto: 9,40 M €. Coro: 32 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

Philip Godfrey comenzó a Nantes un foco de innovación, Jean-Paul Davois beneficiado de la fusión con Angers proponer proyectos que no se ven en otra parte, a partir de la puesta en escena de Patrice Caurier y Moshe Leiser y el legendario Tristan Olivier Py. Hat!

EPCC. Presupuesto: 11,60 M €. No permanente coro: 30 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

Ante la falta de compañía permanente, Caroline Sonrier tenido la inteligencia de los conjuntos federados convertido en esenciales para el público: Concierto de Astrea Emmanuelle Haim por el barroco hasta el contemporáneo Ictus. Ella lo hizo saber el director Jean-François Sivadier pidió hoy a Aix y Viena.

Gobernado por encargo épico. Presupuesto: 10,80 M €. Coro: 24 cantantes. Taller de ajuste.

La sinergia entre el Auditorio y el Gran Teatro Symphony (uno de los mejores en Francia), la condición jurídica opinión, los artistas en residencia, el tema unificador de la temporada: el número de espectadores pagar de 40.000 a 70.000. Y Ringprévu 2013, soñar un poco loco director Lawrence Feliz Navidad! Respeto.

Gobierno municipal autónomo. Presupuesto: 6,40 M €. Semi-permanente orquesta: 20 a 90 músicos. Talleres de escenografía y vestuario.

Aquí el director es también el director de orquesta. Jean-Yves Ossonce, loco ópera es uno con el que él dirige. Con la miseria, sostiene ambición artística y se enfrenta a su orquesta trabaja con el requisito más difícil e integridad.

EPCC. Presupuesto: € 12 millones. Orquesta de 31 músicos. Coro: 27 cantantes. Los bailarines de ballet 16. Talleres de escenografía y vestuario.

Opera cayó en desuso puede renacer con un dinamismo a redescubrir rarezas (Escena Kurt Weill Street) y la justicia sin rubor los titulares (Lohengrin, Faust).

Dirija el control municipal. Presupuesto: 3,50 M €. Coro semi-permanente. Talleres de disfraces.

Con un presupuesto de miseria, Alain Surrans hace lo que puede y lo hace mejor, incluso dando el estreno francés de la edición original de Janacek Jenufa y la rara vampiro Marschner!

SARL con delegación de servicio público. Presupuesto: € 4 millones. Taller de costura.

Habitación moderna inserta en un complejo cultural, es la única ópera en los suburbios de París. Esto le da una misión no sólo cultural, sino social.

Se puede hacer mejor

Asociación de 1901. Presupuesto: € 24.1 millones. Banda: 95 músicos. Coro: 32 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

Inseparable de los mayores instrumentos elegíaco país: una fanfarria franquista, dos escenas (el reciente y encantador Corum Comedy Opera). Pero el medio ambiente es perjudicial ya que el 82% de personal no han votado la confianza en el director, Jean-Paul Scarpitta, algunos “éxitos” parece esconder una equivocación de visión y de gobernanza.

Dirija el control municipal. Presupuesto: N C. Comparsa de 98 músicos. Coro: 40 cantantes. Los bailarines de ballet 26. Talleres de escenografía y vestuario.

Amateurismo una administración municipal está haciendo obsoleta la caída Ópera de Niza en la mediocridad después de un breve intento de rehacer lo que nunca debería favor dejado de ser una de las primeras escenas país robusto historia de la ópera de prestigio.

Dirija el control municipal. Presupuesto: € 16 millones. Comparsa: 84 músicos. Coro: 35 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

Hacienda Europea de la Cultura en 2013, Marsella parece decidido a encontrar un oficio que estaba un poco perdido en el paisaje idílico. Por Posterior, un experimentado director musical (Lawrence Foster) para fanfarria en desuso Eneas primero Roberto Alagna de Troya, cantantes franceses raros en otros lugares. La señal de renacimiento? Demasiado pronto para decirlo, pero lo aceptan en el signo.

Gobierno municipal autónomo. Presupuesto: N C. Fanfarria de 43 músicos. Coro: 20 cantantes. Los bailarines de ballet 14. Tienda de disfraces.

En una ciudad muy unida al canto, Raymond Duffaut tiene que sufrir no poder ofrecer más producciones. Estrellas cantantes como Patrizia Ciofi permanecer fieles. Pero incluso la fanfarria fue amenazado con no hay mucho tiempo antes. El edificio todavía parece frágil.

EPCC. Presupuesto: € 12,2 millones. Los músicos de orquestina 39

Theatre Arts ha hecho hace veinte primaveras, las revisiones desgarradoras que nunca se ha recuperado luego de la época en que recibió distribuciones wagneriana digno Bayreuth.Enojado a las asociaciones con el poema o el coro Accentus armónicas pero no siempre es obediente encontrar una identidad.

Comunidad de gobierno. No funcionarios presupuesto: € 3 millones (metropolitan only). Coro: 24 cantantes. Los bailarines de ballet 14. Talleres de escenografía y vestuario.

Además de Nancy ha sido distinguido con el “National Opera” Metz vegetando en los últimos primaveras, a pesar de algunos resultados interesantes en términos de repertorio. Paul-Émile Fourny que él evitar la fusión de él con Nancy?

Dirija el control municipal. Presupuesto: 8,80 M €. Fanfarria de 40 músicos. Coro: 40 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

Otro ejemplo de la condición de gobierno inadecuado, lo que pone el director en el corte de la sala. Entreambos se retiraron en rápida sucesión. Aún más lamentable que el conductor Laurent Campellone, hace maravillas.

Los buenos estudiantes

Gobernado personalizado. Presupuesto: € 29,3 millones. Orchestra: 106 músicos. Coro: 36 cantantes. Los bailarines de ballet 40. Talleres de escenografía y vestuario.

Siendo a la ocasión director de la Ópera y la Fanfarria, Thierry Fouquet puede sinergizar copia. El número de nuevas producciones disminuyeron como en todas partes. Si a veces discutir la selección de directores, la orquestina es excelente y las distribuciones siempre emocionante.

La comicios de Figaro: Diálogos de las carmelitas de Poulenc, estrenada Mireille Delunsch

Gobernado personalizado. Presupuesto: 15 M €. Banda: 66 músicos. Coro: 30 cantantes. Talleres de escenografía y vestuario.

En la plaza Stanislas hermosas, Nancy Opera cuenta con el talento de su director, Laurent Spielmann. No le gustaba que le ofrece con medios limitados de programación inteligente, equilibrando redescubrimiento de las obras maestras olvidadas, creaciones y repertorio de lecturas originales o cantantes que intentan por primera sucesión. Un modelo de este tipo.

El trío de excelencia

Afecto de Asociaciones de 1901. Presupuesto: 34,6 millones de euros (M €). Comparsa: 62 músicos. Coro: 32 cantantes. Los bailarines de ballet 22. Talleres de escenografía y vestuario.

La primera panorama francesa luego de París, con la inteligencia de una programación audaz y directores variadas entre el momento más creativo, un chef virtuoso (Kazushi Ono), creaciones igualmente se prostitución como seña al directorio director Serge Dorny. Sólo distribuciones no son siempre convincentes.

La votación de Fígaro: creación de Claude Thierry Escaich, con guión de Robert Badinter, realizado por Jérémie Rhorer y dirigida por Olivier Py

Sindicato Intercomunal. Presupuesto: € 20,9 millones. No banda permanente. Coro: 40 cantantes. Los bailarines de ballet 33. Talleres de escenografía y vestuario.

Fundada hace cuarenta años como una unión pionera conjunta (con la décimo de Estrasburgo, Llenar y Mulhouse), la Opéra du Rhin se encuentra en una región donde la música es la prioridad. Anillo de un hermoso firmado David McVicar, de Janacek inmortal, las Voces Jóvenes dinámicos del Rin son un centro de la ópera en Francia y Europa. Una tiempo más, las voces no son siempre homogéneos.

La opción de Figaro: El Vixen astuto Poco a Janacek, puesta en escena por Robert Carsen

Sindicato Intercomunal. Presupuesto: € 20,9 millones. No orquesta permament. Coro: 40 cantantes. Los bailarines de ballet 33. Talleres de escenografía y vestuario.

No es fácil tener éxito Nicolas Joel, que había hecho el Capitolio de la primera ópera en Francia a posteriori de París. En la hogaño, la fanfarria y el director Tugan Sokhiev tener más rumbo en popa como la ópera cuya programación es más efectivo. Pero si todavía se pueden ver shows ostentosos (Wagner Rienzi, hasta el 14 de octubre), sino que también trata de pensar fuera de la caja, lo que podría encontrar un perfil para teatro secular.

La referéndum de Figaro: Escrito en la piel de George Benjamin, el Festival d’Aix

Identidad propia

Para explorar la Francia oda durante todo el año, podemos asegurar que reciben regularmente Cuántas veces en nuestras revisiones, hemos hecho hincapié en que dicha representación en Estrasburgo, Burdeos, Nantes y Nancy que había atraído a más ‘en París, David contra Goliat vencimiento. Por no hablar de que lady Lyon regularmente el peón a la renta por su audacia e inventiva. Pero esta no es una razón.

Dirigir una ópera hizo difícil acortar la cantidad de producción o multiplicar óperas de cámara se convierte en área común, incluso si se puede hacer de la exigencia virtud y lograr grandes cosas con pequeños formatos. La facilidad de transporte hace que la dura competencia. Un nativo de Lille se encuentra a una hora de París o Bruselas, que puede comparar: a continuación, debe defender el esquema específico y no tratar de imitar la Scala y el Met, el cual puede ser visto producciones en DVD o en el cine .

Menos de la Ópera de Lyon, que tiene su propia orquestina, la mayoría coinciden en que su ciudad para cada producción, que es a veces inextricables problemas de planificación. La Orquesta Doméstico de Lille participa sólo una producción por año en la Opéra de Lille, que de repente se ha desarrollado alianzas exitosas con grupos en la residencia. Acerca de la selva de los estatutos, que no ayuda a ver con claridad: la asociación calidad 1901 (pero flexible totalizador), el gobierno municipal (obsoleto en términos de gobernabilidad), una colaboración notorio cultural (EPCC, más autónomos, allí también).

Concedido por el Servicio de Cultura en Lyon, Estrasburgo, Burdeos, Montpellier y Nancy, la formalidad de “Opera” es el gratitud de un trabajo de excelencia, con respecto a las especificaciones en la creación y promoción de sucesión. El futuro es el costo compartido a través de co-producciones, algunas incluso desea combinar teatros geográficamente cercanas, pero ten cuidado de empobrecimiento si vemos lo mismo en todas partes: una ópera debe tener su identidad. Otro imperativo: la bono cultural para obtener nuevos públicos. Nancy tenía, a diferencia vecino Metz, nos sentimos en términos de dinamismo. No tome el peligro de romper un tejido cuidadosamente construido, y el expirar una gran cantidad de menos prioridad a los ojos de quienes toman las decisiones que consideran elitista, mientras que Opera siempre ha tenido fuertes raíces en Francia popular.

Óperas provincia a la prueba

Alemania cuenta con 80 teatros de ópera, cada único con una orquesta, un coro y una banda permanente, para un total de cerca de 38.000 puestos de trabajo. Reunión óperas Francia reúne a una veintena de miembros que representan a cerca de 6.400 puestos de trabajo. Han recibido 2,2 millones de espectadores en 2010, la ópera no estaba en Francia las mismas raíces culturales, además del Rhin.

La cobertura territorial es real, pero frágil. Regionalmente, las ciudades, las comunidades urbanas, provincias y regiones contribuyen más amplia que la del Estado, que gasta aproximadamente de 100 millones de euros a la Ópera de París, a 200 millones de dólares para las óperas trece apoya región. Su contribución es aún necesario mejorar el conjunto hermoso, una ocasión hacia lo alto. Caro porque la ópera comparsa, coro, cantantes, conjuntos, trajes son costos inevitables a menos de la calidad del cultivo.

Los directores de ópera en las provincias están obligadas a realizar milagros con bienes heterogéneos como insuficiente: cómo comparar Lyon con sus 34 millones de presupuesto y Rennes con sus 3,5 millones de habitantes? Esto ya no es el mismo trabajo… En universal, los subsidios representan el 81% de las óperas de la provincia.

Fomentar Talento Admirable Opera

Les Azuriales Opera se centra en la búsqueda de jóvenes artistas verdaderamente excepcionales y hacer una diferencia importante en su carrera de ópera temprana. Contamos con un excelente historial de identificar y alentar a talentosos jóvenes cantantes a través de nuestro programa existente Masterclass y Competencia.

Llevamos a límite :
rigurosas audiciones de selección;
una clase ejemplar de verano y concurso de canto en el sur de Francia;
un guardarropa anual de conciertos en Londres ;
un pequeño número de representaciones de ópera en la Villa Ephrussi de Rothschild (Cap Ferrat, Francia) para apoyar esta iniciativa.

Adicionalmente se pretende
Organizar por lo menos un software de dos semanas de holgado para los artistas jóvenes;
Proporcionar artistas jóvenes oportunidades de desempeño;
Ofrece becas y becas para ayudar a jóvenes artistas con proyectos específicos que harán una gran diferencia en sus carreras ;
Fomentar la creación de nuevas obras para la voz.

Para apoyar esto pretendemos cobrar cada año al menos 50.000 libras, para asegurarnos de que nuestros objetivos achiev..

Es un objetivo fundamental que nuestra compañía de los ángeles (los donantes) son capaces de interactuar con nuestros jóvenes artistas, tanto como sea posible.